Alejandro Rodríguez Álvarez é um MC e produtor musical de Medellín, Colômbia. Ele tem contribuído com arte e cultura através do Hip Hop desde 2005. Para Alejandro, o hip hop é um meio que lhe permitiu conectar-se com as pessoas através de letras provocantes e manhosas que apresentam sobre sua vida e o mundo ao seu redor.

Ele fez parte de muitos coletivos e organizações diferentes ao longo de sua jornada musical, e esta experiência fortaleceu seu conhecimento da história do Hip Hop e de sua capacidade de impulsionar mudanças nas comunidades. A história do hip hop como ferramenta de educação, desenvolvimento pessoal e transformação social positiva é algo que ele está interessado em compartilhar com o mundo.

Alison é uma produtora criativa, treinadora, consultora, empreendedora social e Mental Health First Aider. Ela foi co-fundadora do Manchester Digital Music Archive e da Fundação Venture do Futuro, dirigindo e administrando o fundo e a organização. Ela é coordenadora autônoma da ALF UK no In Place of War e instrutora de programas empresariais, bem como membro do Conselho da Ordsall Community Arts e Fuse Arts Space Bradford.

Alison desenvolve e oferece treinamento e desenvolvimento sob medida em todo o setor criativo, para clientes como BBC Digital Cities, BECTU, ScreenSkills e Royal Exchange Theatre. Seu trabalho de consultoria concentra-se na revisão estratégica e organizacional entre instituições de caridade e organizações do terceiro setor que trabalham na esfera criativa.

Pedro Inoue é um designer gráfico e artista autodidata, nascido no Brasil. Ele é o diretor criativo da revista Adbusters, e fez parte da equipe que criou o memorando e cartaz #occupywallstreet 2011 que ajudou a desencadear o movimento mundial #OCCUPY.

Em 2019 ele foi indicado ao Grammy Latino para a direção de videoclipes do rapper Criolo.

Huda Ammori é um ativista e escritor de origem palestina e iraquiana. Ela é a co-fundadora da Palestine Action, uma rede de ação direta lançada em agosto de 2020, que procura acabar com a cumplicidade britânica com o regime do apartheid de Israel.

Apesar de enfrentar inúmeras acusações e sofrer severas táticas de intimidação policial, Huda continua determinado a lutar pelo fim do envolvimento britânico na opressão do povo palestino e de outros grupos indígenas em todo o mundo.

Anteriormente, Huda concluiu uma extensa pesquisa expondo os investimentos e vínculos das instituições britânicas em empresas que facilitam a opressão dos grupos indígenas em todo o mundo - assim como coordenando campanhas nacionais para acabar com sua cumplicidade. O sucesso dessas campanhas envolveu a Universidade de Manchester, Universidade de Leeds, HSBC e outros, pondo fim a seus investimentos em empresas que lucram com o colonialismo, a morte e a destruição.

Robert Mũnũku é um premiado artista visual independente, escritor, cineasta, professor e empresário criativo de Nairóbi, Quênia.

Após um período de desilusão trabalhando na indústria artística do Quênia, e também mais tarde ocupando um cargo sênior em uma ONG estrangeira, Mũnũku deixou e continuou a criar Mau Mau Arts como uma forma de preencher as lacunas onde organizações maiores tinham falhado.

Mau Mau Arts é especializada em oferecer serviços de criação de arte visual, produção de filmes e música. Também trabalha como uma empresa social focada na educação criativa e na construção de uma economia criativa potente para artistas africanos nos campos das artes visuais, do cinema e das artes cênicas.

Brenda Goodchild tem trabalhado como artista comunitária desde 2008. Seu trabalho envolve o trabalho com crianças pequenas e ONGs para desenvolver murais coloridos para melhorar o ambiente local e discutir questões de injustiça social. Atualmente ela também trabalha como professora primária em uma escola local.

O trabalho de Brenda explora a política, o meio ambiente e a identidade. Em 2011, ela recebeu o Prêmio Memorial Olive Morris por seu trabalho comunitário e Ilustrações gráficas destacando questões sociais como moradia, meio ambiente e injustiça social.

Brenda acredita que os quadros pintam mil palavras e são uma ferramenta essencial para o ativismo.

Lexi Parra é uma Venezuelano-Americana visual storyteller & community educator com sede em Caracas, Venezuela. Seu trabalho se concentra na cultura juvenil, nos efeitos pessoais da desigualdade e da violência e nos temas de resiliência. Ela é formada em Fotografia e Direitos Humanos pela Bard College (2018).

Parra contribuiu para publicações como Huck Magazine, VICE World News, e The Guardian. Ela é bolsista do Pulitzer Center Reporting Grantee (2021) e finalista do Howard Chapnick Grant (2020).

Parra é o fundador do Projeto MiRA , uma iniciativa de educação artística que promove a alfabetização visual e a análise crítica com a juventude nos bairros de Caracas. O Projeto MiRA foi originalmente financiado pelo Prêmio Davis da Paz em 2018. Ela continua sendo uma Artista em Residência no parque cultural Tiuna el Fuerte (VE) e faz parte da rede de fabricantes de mudança no lugar da guerra.

Dan Glass é um 'Aids Coalition to Unleash Power (ACT UP), ativista da saúde e dos direitos humanos, intérprete, apresentador e escritor. Dan foi reconhecido como "modelo de campanha para a juventude LGBTQI" pela revista Attitude, "líder do clima jovem do Reino Unido", 2017 "Ativista do Ano" com o "Sexual Freedom Awards" e foi anunciado um "BBC Greater Londoner" em 2019 por fundar o "Queer Tours of London - A Mince Through Time".

Dan é um educador com o movimento 'Training for Transformation', e recentemente apresentou 'Never Again - Fighting the Polish far-right' e o cabaré Coronavirus: o show online combatendo o isolamento social'.

www.theglassishalffull.co.uk alright@theglassishalffull.co.uk Twitter: #danglassisfull

Farah Wardani é atriz de teatro, treinadora, médica palhaça, marionetista e praticante de teatro aplicado. Ela é praticante de teatro de recreação, treinadora, atriz, maestro e membro do corpo docente da ASPT, e atualmente está terminando seu mestrado em Terapia Dramática.

Farah é o diretor de Laban, uma ONG libanesa de teatro que usa abordagens teatrais sociais e psicossociais para a mudança social, o desenvolvimento de capacidades e a terapia. Farah treina e utiliza o Teatro do Oprimido, a Terapia Dramática e outras técnicas com diferentes comunidades e contextos como um meio para a cura, a mudança social e o ativismo político.

Ela também conduz workshops de terapia dramática com a Intisar Foundation, visando mulheres árabes vítimas da guerra.

David Tovey é um antigo artista sem-teto, educador e ativista que trabalha em uma série de meios de comunicação. Ele é fotógrafo, pintor, artista de instalação e performático. No coração da prática de David está uma qualidade muito especial - a capacidade de trazer você para o assunto de maneiras tanto bonitas quanto duras em igual medida, a fim de aumentar a consciência sobre as questões sociais que ele aborda.

David já expôs internacionalmente e é o fundador do primeiro Festival One One of Homeless Arts do Reino Unido. Ele fala regularmente em eventos sobre moradia e sem-teto e ensina arte para pessoas que vivem sem-teto na Passage House. Ele é Produtor Sênior da Arts & Homelessness International e membro do grupo central do Museum of Homelessness, entre outras funções.

Jeison Castaño (nome artístico Jeihhco) é artista Hip Hop e Gerente Cultural da Comuna 13, Medellín, Colômbia, e co-fundador da Casa Kolacho.

A Casa Kolacho é uma organização sem fins lucrativos que realiza oficinas de hip-hop para jovens de bairros desfavorecidos do oeste da cidade, que financia organizando passeios de graffiti nas comunidades de encosta da Comuna 13 em Medellín. Os passeios são dirigidos por jovens guias locais e se concentram na arte de rua encontrada ao longo do percurso, bem como na política que trouxe ondas de violência para a região.

Jeihhco tem 15 anos de experiência na concepção e execução de projetos sociais, especializada em Hip Hop e cultura da arte de rua. Ele é rapper há 20 anos e MC membro do grupo de rap C15.

Solen Fluzin é um curador de arte sonora, gestor de projetos artísticos e angariador de fundos. Formada em arquitetura e música na França, Austrália e EUA, ela liderou programas de arte sonora específica do local, arte participativa, levantamento de fundos, defesa dos direitos sociais e engenharia ambiental.

Solen está atualmente desenvolvendo Anam Cara. Um encontro coletivo de curadores emergentes, artistas engajados, idéias e projetos, Anam Cara trabalha na intersecção da arte, espaço e economias mais justas para imaginar uma cultura mais equitativa e aberta.

Como consultor de captação de recursos, Solen alavancou £480.000 no ano passado do Arts Council England, British Council, Pro Helvetia e muito mais. Ela está interessada na redistribuição de recursos financeiros e na redução da desigualdade econômica.

https://twitter.com/Solenfluzin

https://www.instagram.com/so_l_en

Becka Whitely tem liderado o Marketing e a Comunicação na Kambe Events desde 2015. A Kambe Events produz eventos criativos premiados há mais de 20 anos. Eles são mais conhecidos por seu principal evento, o Festival Shambala - um evento verde pioneiro com uma capacidade de 15.000 pessoas que acontece todo mês de agosto.

Becka é responsável por escrever e implementar as estratégias de marketing para Shambala e o resto dos eventos do portfólio Kambe - além de ser responsável pelo design, fotografia, conteúdo de vídeo, podcasts, desenvolvimento de aplicativos e relações com a imprensa/mídia.

Shereen Perera é uma produtora cultural premiada que passa seu tempo entre Londres e Manchester. Ela já entregou mais de 250 projetos britânicos e internacionais em uma variedade de formatos - desde festivais digitais 24 horas sobre o impacto do COVID-19 nas mulheres e meninas, até a co-gestão da banda internacional feminina In Place Of War, a entrega de bienais em toda a cidade e a co-dirigir o filme DIY de Manchester e a noite de música Video Jam.

Atualmente ela é a Produtora Sênior da The WOW Foundation, que colocou nos festivais WOW - Women of the World, lançando luz sobre questões de gênero ao reunir pessoas de todo o mundo para mobilizar, ativar e, o mais importante, celebrar mulheres e meninas.

Todo o trabalho de Shereen combina suas duas paixões - criatividade e justiça social e deriva de um compromisso de vida com vozes marginalizadas, promover o diálogo intercultural e reunir pessoas de diferentes origens.

Adrian Sabogal é um músico e produtor cultural. Ele é o fundador e diretor musical da Marimbea, uma organização destinada a difundir a cultura musical do Pacífico colombiano através de experiências de aprendizagem, eventos e turismo cultural.

Ele é um conselheiro do conselho de administração do In Place of War.

Samm Farai Monro AKA Camarada Fatso é o sátira político de vanguarda do Zimbábue, um ativista líder pela liberdade de expressão e um perturbador da mídia em um país com muito pouco espaço democrático. O camarada Fatso é co-fundador da Magamba Network, uma das principais organizações de mídia criativa e digital da África que trabalha na vanguarda da arte, da mídia digital, do ativismo e da inovação. Seus projetos premiados de mídia incluem o internacionalmente aclamado programa de sátira Zambeze News, o programa semanal de notícias políticas The Week e o projeto pioneiro de jornalismo cidadão Open Parly ZW. O camarada Fatso também é co-fundador do festival de cultura urbana mais antigo do país, Shoko Festival, e do primeiro centro criativo do Zimbábue, o Moto Republik.

O camarada Fatso ganhou prêmios locais e internacionais por seu trabalho, tendo sido recentemente nomeado um dos 100 Grandes Zimbabweanos pela principal editora de jornais AMH. Enquanto isso, Magamba foi nomeada pelos Anciãos de Nelson Mandela como uma das 100 Centelhas de Esperança globais em 2018.

Eli Moura está sediado no Brasil e é produtor, empreendedor, ativista e, mais importante, feminista descolonialista.

Eli é formado em Artes Cênicas, especializado em negócios musicais, pelo Musicians Institute em Los Angeles (EUA), áudio técnico pelo São Paulo Institute of Audio and Video, e design thinking at the Design Thinkers Academy South Africa. Como artista e produtora, ela trabalha em gestão cultural desde 2004, quando abriu sua primeira empresa de gestão de projetos culturais, a Cultural Machine.

Desde então ela tem trabalhado na gestão musical e é membro fundador e diretora comercial da Associação de Músicos TREMA e atual proprietária da Iduna Creative Productions, o primeiro acelerador de carreiras musicais no Centro-Oeste. Ela também é sócia do Convida Festival & Reverbera - uma plataforma para mulheres nas artes.

Vera, nascida Kudakwashe Maria Chisvo, é uma jovem criativa do Zimbábue. Através de seu amor pela música, Vera descobriu como usar a arte como um método para defender a mudança, unir as pessoas e resolver problemas comunitários.

Como tal, ela lançou seu próprio centro criativo em 2018, a Incubadora ZW, que se concentra na criação de espaços para artistas marginalizados colaborarem, criarem conteúdo e compartilharem habilidades. O núcleo hospeda um podcast focado em questões que afetam os jovens no Zimbábue e arredores.

Vera é também o gerente comunitário da Moto Republik, o primeiro centro criativo em Harare, Zimbábue. Ela é apaixonada pela igualdade de oportunidades para as mulheres e comunidades marginalizadas no Zimbábue.

Dave Ojay é um Gerente de Artes e Ambientalista que impulsiona a restauração dos recursos hídricos do planeta através da defesa da arte. Ansioso para explorar o que seu entorno tinha a oferecer, ele se instalou nas artes cênicas criativas após uma breve passagem pelo jornalismo. Sua experiência de trabalho com festivais internacionais o inspirou a buscar eventos culturais em locais de patrimônio natural.

Com o tempo, ele ficou preocupado com o Lago Vitória. A idéia de que o maior lago de água doce da África, do qual dependem milhões de pessoas, poderia ficar no triste estado atual devido à ameaça do jacinto e das atividades humanas, não lhe agradava. Ele agora dirige uma campanha global de justiça ambiental para lagos ameaçados de extinção, conhecida como MEU LAGO MEU FUTURO, lançada na Índia (Lago Vellayani) e no Peru (Lago Titicaca) em 2018.

Ele fundou o Festival NAAM como uma iniciativa de ativismo criativo para restaurar os lagos ameaçados à sua grandiosidade original. Como um não-conformista, as questões críticas alimentam a imaginação de Ojay para um planeta melhor.

O Limbi Blessing Tata é um criador de mudanças sociais, ativista do clima, defensor dos direitos das mulheres e das meninas e mentor da juventude dos Camarões. Ela é uma especialista treinada em plantas e conservação, empreendedora florestal e especialista em cadeia de valor de produtos florestais e agrícolas não madeireiros.

O limbi vem de um fundo dependente da natureza - a natureza, e as florestas em particular, era uma fonte de subsistência da qual eles dependiam para a alimentação, água, medicamentos e praticamente tudo.

A Limbi fundou a Ecological Balance - uma organização sem fins lucrativos que utiliza o meio ambiente para mudanças sociais - insistindo que é possível utilizar as florestas, mantendo-as intactas para as gerações futuras. Ela acredita que a conservação dos ecossistemas é mais bem sucedida e sustentável quando liderada pelas pessoas que vivem ao seu lado, e mais ainda se ela contribuir para seu sustento. Ela vê seu trabalho como capacitando as comunidades locais a empreenderem independentemente ações que garantam a sustentabilidade a longo prazo de seus ecossistemas adjacentes.

Lenin é um advogado ambientalista ativista sediado no Zimbábue, África Austral. Ele é o fundador e diretor da Advocates4Earth - uma organização sem fins lucrativos, de direito ambiental de interesse público, climática e de justiça para a vida selvagem com foco nas questões do Sul Global.

www.advocates4earth,org

Hanna Henshall é diretora e co-fundadora da If Not Now, uma organização de ativismo digital sediada em Bristol. Eles são especializados em campanhas criativas sobre questões que lutam pelo clima e justiça social.

Hanna sempre defendeu que, para ver uma mudança real, é preciso ver o mundo que sabemos ser possível, e é por isso que ela lidera seu ativismo com arte; uma ferramenta poderosa para inspirar empatia e esperança para questões complexas.

Hanna também é co-fundadora do SHEvotes, uma campanha para encorajar as jovens mulheres a reconhecerem o poder de seu voto nas eleições, e Campaigner for SHE Changes Climate para conseguir a representação igualitária das mulheres na COP26. Como resultado de seu trabalho este ano, Hanna foi selecionada para ser delegada oficial na Comissão da ONU para Mulheres do Reino Unido sobre o Status da Mulher (CSW65) para participar da tomada de decisões para dar forma aos padrões globais sobre igualdade de gênero.

Greg Bunbury é Designer Gráfico, Consultor de Diversidade e Inclusão e fundador da iniciativa Black Outdoor Art em Londres, Reino Unido - uma iniciativa social que utiliza o espaço publicitário ao ar livre como uma plataforma para a expressão positiva do movimento Black Lives Matter

Ex-chefe de agência de marketing, agora sua missão é criar mudanças positivas no mundo através do design. Ele faz isso ajudando as empresas e organizações orientadas por propósitos a se conectarem com diversos públicos e ensinando aos criativos as ferramentas para fazer a diferença através de seu trabalho.

Andy Greene é membro do Grupo Diretor Nacional do DPAC (Pessoas com Deficiência Contra Cortes) e esteve envolvido em todas as campanhas de ação direta/desobediência civil do DPAC, Semanas de Ação, Dias Nacionais de Ação incluindo a campanha Salvar a ILF e a campanha anti-Atos.

Andy tem estado fortemente envolvido no desenvolvimento dos vínculos e relações do DPAC com outros grupos e redes de ativistas. Ele também escreveu extensivamente, inclusive para a revista New Internationalist, Red Pepper and Strike!

Andy anteriormente gerenciava uma organização local de pessoas deficientes em Londres; e agora trabalha para si mesmo promovendo a cultura da deficiência e a vida independente.

Mwaka Benson, mais conhecida como Mc Benny Acholimuding, é uma artista de hip-hop e ativista juvenil. Como rapper, Mc Benny abriu o caminho para os artistas de hip-hop no norte de Uganda ao ser um dos primeiros rappers a incorporar a linguagem Acholi na música hip-hop.

Como ativista da juventude, Mc Benny é o fundador e diretor da Northern Uganda Hiphop Culture (NUHC), uma organização comunitária em Kitgum que capacita a juventude através das artes criativas e do empreendedorismo. NUHC trabalha com vários grupos da comunidade, incluindo jovens em escolas secundárias, primárias e maternais, assim como jovens e adultos na prisão, para fornecer habilidades e dar esperança aos indivíduos a fim de ajudá-los a ver um futuro melhor para si mesmos.

Grace Quantock é conselheira, escritora e diretora não-executiva em matéria de assistência social, saúde e direitos humanos. Ela tem experiência de trabalho com a realização de mudanças em toda a governança, política e na prática.

Grace empreendeu uma bolsa de pesquisa em inclusão, desenvolvendo o apetite e a aptidão para a inclusão - fazendo mudanças informadas com Bristol e Bath Creative R&D. Ela recebeu o prêmio The London Library Emerging Writers Award e foi selecionada para o Writers & Artists Working-Class Writers' Prize 2021.

Ela foi publicada, ou tem ensaios em breve, no The Guardian, The Metro e The New Statesman; ela também apareceu no The New Yorker Online, The Times e Marie Claire. Ela vive no País de Gales e é apaixonada por periódicos sobre a natureza e caligrafia.

Kieron Jina é um artista multidisciplinar, facilitador/pesquisador de processos criativos e conferencista baseado em Joanesburgo. Jina tem mestrado em Artes pela Universidade Wits. Trabalhando principalmente nos domínios da arte performática, arte visual, teatro e com formação em cinema, as obras-primas de Jina incluem afrofuturismo, migração, identidade, sexualidade, novas tecnologias, práticas culturais indígenas, performance específica do local, colaboração e práticas criativas interdisciplinares.

Jina ganhou vários prêmios e residências artísticas que levaram a apresentações e à criação de arte no Brasil, Alemanha, Áustria, França, Ilha Reunião, Nigéria, Tanzânia, Coréia do Sul e Suíça. Jina foi premiada com o Top 200 M&G Young South Africans na categoria Arte e Cultura para arte performática em 2012.

Jina acaba de completar uma nova apresentação online intitulada CHAMELEON HOME for Die Irritierte Stadt Festival, em Stuttgart, Alemanha.

www.kieronjina.com

Lorraine-Charlotte Bgoya (aka Loch) é uma produtora cultural sediada em Harare, Zimbábue. Ela é atualmente a gerente comunitária fundadora da Moto Republik, a primeira co-criação criativa e espaço de trabalho em conjunto no Zimbábue. Lorraine se concentra na concepção e implementação de programas e plataformas destinadas a provar a viabilidade do empreendedorismo criativo e a aumentar a liberdade de expressão através das artes.

Lorraine tem 10 anos de experiência no setor de mídia e economia criativa e seu trabalho é um esforço estratégico para provar a contribuição do setor para o desenvolvimento social e econômico. Seu trabalho na promoção de espaços criativos lhe deu a oportunidade de fazer apresentações e sentar-se em painéis em muitas cidades do mundo, desde São Paulo até Beirute.

Desde que lançou bandeiras contra a terceira pista do aeroporto de Heathrow a partir do telhado das Casas do Parlamento, a Tamsin tem mudado constantemente a conversa pública sobre o clima e a emergência ecológica. Eles organizaram (e foram presos por) uma série de protestos de alto nível, co-fundaram um grupo ambiental inspirado no Suffragette chamado Climate Rush, coordenaram (a bem-sucedida) coalizão Save England's Forests, fundaram um CIC - The Momentum Project - que mobiliza a comunidade ao redor do Aeroporto de London City, lideraram campanhas corporativas globais como Chefe de Campanhas Globais na Lush Cosmetics e foram membros fundadores da Extinction Rebellion.

Em 2021 Tamsin significava co-liderança do Partido Verde da Inglaterra e do País de Gales. Eles também são ativos na revolta do queer. Eles são um fabricante de teatro e autor de RUSH! The Making of a Climate Activist and Do Earth: Healing Strategies for Humankind (A Criação de um Ativista do Clima e da Terra: Estratégias de Cura para a Humanidade).

Joe Ryle é Diretor de Campanha para a Campanha de 4 dias semanais, líder de mídia e comunicação para o think tank Autonomy, um ex-assessor de imprensa do Partido Trabalhista e assessor do ex-chanceler John McDonnell MP.

Sapphire é um comediante, ator e escritor que usa a comédia como um recipiente para ensinar as pessoas sobre questões sociais difíceis ou desafiadoras.

Dani tem sido ativa em campanhas e ativismo desde que se juntou ao ACT UP London em 2015, e desde então eles têm trabalhado com grupos incluindo a Frente de Libertação Gay, PrEPster, a Campanha National Park City, Queer Tours of London, e mais recentemente a mais recente (!!) tr@nny tr@nny powerpunkgirl band The Trashettes com seus irmãos trans mais queridos - os Trashettes.

Dani aborda esta conversa sobre desilusão política a partir da experiência vivida de um esgotamento/queimadura da saúde mental, causada por uma ausência sistematicamente imposta de conceitos de cuidado. Sua recuperação tem sido inerentemente ligada a uma profunda conexão com os princípios abolicionistas, que lhe permitiram reativar seu engajamento político em termos novos e excitantes.

www.danidinger.com @thetrashettesldn

Martin Atkins é a definição de atividade empreendedora em empreendimentos de artes culturais. Seus mais de 35 anos no ramo da música abrangem gêneros, fronteiras e indústrias. Ele foi membro da Public Image Ltd e Killing Joke. Ele fundou o supergrupo industrial Pigface, The Damage Manual, e Murder Inc., e contribuiu para o Nine Inch Nails (para o qual ele tem um Grammy) e Ministério. Ele é o proprietário do Invisible Records and Mattress Factory Recording Studios (est. 1988).

Martin é o autor de Tour:Smart, Welcome To The Music Business....You're F*cked"! Band:Smart, e é o novo Coordenador da Indústria Musical da Universidade Millikin em Decatur, Illinois. Martin é um produtor, baterista, documentarista, DJ e pai de quatro filhos. Seja qual for o futuro da educação empresarial em negócios musicais, você pode apostar que ele estará no meio disso.

Fabrício Nobre é Gerente Sênior de Operações de Conteúdo da Kwai's Brasil - uma rede social para criação e compartilhamento de vídeos curtos.

Fundador do lendário festival e selo Bananada que ele desenvolveu a partir do zero, ele também ocupou cargos como chefe da programação artística no Cine Jóia e Blue Note SP, e sócio da Braba Música. Fabricio foi fundador e ex-presidente da ABRAFIN - Associação Brasileira de Festivais Independentes.

Giovanna Villefort é uma produtora artística, programadora e livreira artística com sede em São Paulo, Brasil.

Ela é diretora artística do Festival Bananada, programadora artística do Cine Joia e sócia do Braba Música.

Ruth Daniel é uma diretora artística, ativista, realizadora de mudanças, pesquisadora honorária da Universidade de Manchester e orgulhosa proprietária de uma antiga van VW.

Como CEO da In Place of War, Ruth liderou uma gama diversificada de iniciativas artísticas e de construção da paz em todo o mundo. Ela desenvolveu e implementou mais de uma centena de programas culturais em locais de conflito e desvantagem, tais como zonas de guerra, zonas pós-guerra e áreas de privação econômica.

Desde guitarrista aos 8 anos de idade até proprietário de gravadora, gerente de banda, angariador de fundos, ativista cultural internacional, empresário, educador, palestrante influente (TEDx) até prestigioso vencedor de prêmios (Empresa Social do Ano & Manchester Mulher da Cultura para citar um casal), a paixão de Ruth em capacitar as pessoas a construir seu próprio futuro positivo através de programas de empreendedorismo criativo, espaços culturais & colaboração artística não mostra limites.

Liz Atkin é uma artista e educadora. Ela reimagina sua Pele Compulsiva Picking e ansiedade em desenhos, fotografias e performances. Liz é uma defensora da saúde mental e aumenta a conscientização para o distúrbio em todo o mundo. Ela já expôs e ensinou no Reino Unido, Europa, Austrália, EUA, Cingapura e Japão. Seu trabalho artístico e um arquivo de sua defesa em relação à coleta de pele é mantido pela Wellcome Collection.

Antes da pandemia de Covid-19, ela entregou mais de 18.000 desenhos gratuitos do jornal #CompulsiveCharcoal para os viajantes em transporte público em Londres, Nova Iorque, São Francisco, Singapura, Colônia e muito mais.

Liz ensina arte em escolas, hospitais, hospícios, prisões, locais de arte e universidades. Ela é embaixadora do The Big Draw, o maior festival de desenho do mundo, concentrando-se no papel da criatividade para a saúde e o bem-estar.

Emily é coordenadora da Refugee Week UK na Counterpoints Arts. Ela tem experiência em mídia, música e trabalho comunitário e anteriormente coordenou My Journey, um projeto de narração de histórias multimídia no Migrants Resource Centre.

Tom Green é um produtor sênior da Counterpoints Arts, trabalhando principalmente para apoiar artistas e organizações, inclusive através da rede Platforma. Ele produz o Festival Platforma bienal e também ajuda a supervisionar o trabalho internacional da Counterpoints.

Anteriormente ele trabalhou para organizações incluindo o Refugee Council, onde começou a trabalhar na Platforma e no Writers' Guild, onde esteve envolvido pela primeira vez no apoio a artistas. O passado de Tom é de escrita criativa e seu trabalho tem sido apresentado em teatros e na BBC Radio 4.

Mambila Mageza é diretora da Trackside Creative, um centro de arte em Soweto, África do Sul, curadoria de oficinas, exposições e concertos desde 2013. Mambila é movido por sua paixão em transformar seu ambiente através da expressão artística.

Abdelfattah Abusrour é fundador e diretor da Alrowwad Cultural and Arts Society, estabelecida em 1998 no campo de refugiados de Aida, em Belém. Seu conceito e filosofia 'Beautiful Resistance' - usando artes cênicas e visuais, cultura e educação, é uma expressão criativa e pacífica em situações de opressão e trauma para proporcionar possibilidades de salvar vidas e inspirar esperança e construir a paz dentro dos indivíduos para serem construtores de paz em suas comunidades e além delas.

Abusrour é um autor, ator e diretor de teatro, com doutorado em Engenharia Biológica e Médica.

Abusrour foi eleito presidente da Liga Palestina de Teatro e muitas outras organizações. Ele é co-diretor do Festival Cultural de Belém desde 2020. Ele tem realizado conferências e workshops ao redor do mundo usando a 'Beautiful Resistance' para capacitar as pessoas através da construção da paz dentro de si mesmas e se tornar um agente ativo de mudança, em vez de esperar que milagres aconteçam.

Njeri Mwangi é a Co-Fundadora da PAWA254, a primeira empresa social única de Nairóbi que usa a Arte para a Mudança Social no que é hoje amplamente conhecido como ARTivismo. Ela é uma ativista e defensora dos direitos humanos. Sua família foi o tema do filme docu-filme, Softie, premiado com vários prêmios e candidato ao Oscar. Ela também é uma jornalista premiada pela AMADE e uma candidata ao Emmy Awards e ao Rory Peck Awards.

Njeri é uma fotógrafa e uma grande oradora. Ela é apaixonada pela juventude e pelo empoderamento das mulheres. Ela é treinadora e mentora de programas de aprendizagem experimental para a comunicação e habilidades de vida. Amante ávida de motos e aventura, Njeri é membro da Throttle Queens Bikers e Embaixadora da Segurança Rodoviária. Quando não está trabalhando, Njeri gosta de viajar, fotografia, uma boa leitura, uma ótima história no papel, no palco ou na tela. Ela vive em Nairóbi com sua família.